2 AÑO LOS COLORES

 
Colores 
  Aspecto de la sensación visual que permite al observador distinguir las diferencias entre dos campos de luz libres de estructura que tienen el mismo tamaño, forma y duración. El término color suele aplicarse exclusivamente a un tipo de diferencias que siguen percibiéndose con igual luminancia; dependen de las diferencias físicas en la composición espectral de los dos campos.
La influencia del color en los hombres tiene lugar indirectamente a través de su propio efecto fisiológico, provocando sensaciones de bienestar o molestia, de actividad o de pasividad. 

Círculo cromático

Círculo cromático Se denomina Círculo Cromático a la representación gráfica sobre un círculo con los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar. Sus principios del círculo cromático están basados en los colores primarios rojo, azul y amarillo, mismos que aplicados en pequeños detalles resultan muy acertados y pueden revitalizar y alegrar un espacio demasiado sobrio. El este círculo se utiliza como base para crear combinaciones y gamas de colores que según la descomposición de la luz quedaría compuesto por: tres primarios (P), tres secundarios (S) y seis terciarios (T). Estos 12 colores se clasifican en colores cálidos o colores fríos, cuya definición se relaciona exclusivamente con la percepción visual y experiencia humana. Esta clasificacióbn es utilizado por los artistas aprovechando la sensaciones que provocan los colores.

Clasificación de los colores
Diferentes colores pueden clasificarse en primario, segundarios y terciarios en dependencia del Modelo de color con el que se este trabajando.
Primarios	Secundarios	Terciarios
Concepto biológico basado en la respuesta fisiológica del ojo- humano el cual sólo contiene tres- tipos de receptores que responden a longitudes de onda específicas - de  luz roja, verde y azul.	Son tonalidades perceptivas de- color que se obtienen mezclando a- -partes iguales los colores- primarios de dos en dos.	Son colores intermedios que se obtienen mediante la unión de un color primario con uno secundario. Son muy utilizados ya que dan vitalidad a los colores de intensidad media y proporcionan mucho brillo.

2 AÑO ANALISIS DE OBRA

“Chacareros”,obra de Antonio Berni, realizada en 1936  

Chacareros es una obra del pintor Antonio Berni que fue realizada en 1935 sobre bolsas de arpillera tucumanas, cosidas entre sí, que en 1934 contenían azúcar y cubren una superficie de 3 x 2 metros.
La misma había sufrido un importante deterioro, debido a que la arpillera se estaba desintegrando, por lo cual La Legislatura en forma conjunta con la Universidad de San Martín decidieron restaurarla. "Chacareros" ingresó en 1936 al Museo Municipal de Bellas Artes, tras obtener el Segundo Premio Adquisición Municipalidad de la Capital Federal en el XXVI Salón Nacional, luego pasó al Museo Sívori, pero desde hace años está en poder de la Legislatura.

2 AÑO MATERIALES JUEVES 30

1. Ganas de trabajar,
2. Buena onda,
3. Acrilicos, temperas ect
4. pinceles
5. CARPETA SOBRE TODO

1 AÑO MES DE LA BIBLIA EL SIERVO SUFRIENTE CUESTIONARIO E

¿Como se llama la obra?
¿como era el padre de Vicent Van Gogh?
¿Que otra cosa fue Vicent Van Gogh ?
¿Esta obra a que periodo pertenece?
¿ Le puso colores a sus obras?

1 AÑO MES DE LA BIBLIA El Siervo sufriente (Is.53) y Vincent Van Gogh

 

“Trata de comprender la última palabra de lo que dicen en las obras de arte los grandes artistas y verás a Dios allí dentro”

Vincent Van Gogh (1853-1890) “Naturaleza muerta con Biblia” data de  octubre de 1885 y pertenece  al Rijksmuseum de Ámsterdam... El padre de Van Gogh, Theodorus Van Gogh, había sido un austero y riguroso pastor protestante neerlandés que le proporcionó una educación severa y formal, bastante incompatible con su carácter rebelde e inquieto. No es de extrañar por tanto que mantuvieran fuertes desavenencias. Sin embargo, y como ocurre con frecuencia con los misteriosos senderos del alma, el hijo se propuso seguir los pasos de su padre y, entre los 23 y los 27 años, Vincent se transformó en un fervoroso creyente de tradición metodista, se quiso formar como teólogo y hasta fue enviado a un destino misionero entre mineros belgas donde vivió en condiciones de extrema pobreza y precariedad. Allí pintó innumerables dibujos de la vida cotidiana de las gentes más sencillas y oprimidas,  de vez en cuando se subía al púlpito, con determinación, a pesar de su escasa capacidad oratoria y cultivaba su fe, una fe que a modo de escudo le ayudaba a soportar lo que su alma no podía. Fanático en su pensamiento, pasional, y a la vez un espíritu libre, inspiraba iguales dosis de temor y desconcierto entre los suyos. Sus problemas mentales se agudizarían en la recta final de su corta vida, a la que pondría fin suicidándose a los 37 años, muy deteriorada ya su salud mental posiblemente por un trastorno bipolar.

 

Vincent pintó este “bodegón” siete meses después de la muerte de su padre. Pertenece todavía al período “oscuro” de su obra pictórica, justo antes de pasar a vivir en Amberes, París y Arlés donde su pintura daría un giro radical en el tratamiento del color y donde se consagraría como el precursor del postimpresionismo. Justo en los últimos 5 años de su vida en los que tomó la determinación de ser pintor con todas las consecuencias, pintando frenéticamente centenares de obras y llegando a exponer apenas tres veces, en una especie de aceleración vital que acabaría por destruirle. Esta obra es toda una metáfora del propio estado de su alma en aquel momento y encierra un fuerte simbolismo que es necesario desentrañar. Sumariamente: vemos una Biblia de gran tamaño ocupando casi la totalidad del espacio abierta por el libro del profeta Isaías, un candelero con una vela apagada, y en primer plano, abajo, un libro, mucho más humilde y desgastado, cuyo nombre se adivina en la portada: se trata de la novela de 1884 “La Joia de Vivre” de Émile Zola (1840-1903). 

 Elementos Visuales que componen el cuadro:

 La vela: apagada significa la vida extinguida de su propio padre, su vida y su cruz; 

El candelero iguala por sí mismo a dos libros desiguales: la Sagrada Escritura y la novela de Zola; un libro que su padre Theodorus detestaba, vencedora quizás en esta batalla literaria que opone, a la descripción del modelo de vida y muerte que nos narra la página por la que está abierta la Biblia en Isaías 53, la inquebrantable alegría de vivir de Pauline Quenu, la “desdichada” protagonista de la novela naturalista de Zola.

 

Nunca sabremos si la Biblia quedó tal y como el padre la leyó por última vez, abierta por el capítulo 53 del profeta Isaías o si, como es lo más probable, Vincent Van Gogh opusiera deliberadamente el libro devorado y manoseado de Zola a uno de los fragmentos mesiánicos más descarnados, aquel que anuncia al siervo sufriente que vendrá a morir, cargando todo el oprobio imaginable e inimaginable, para ver la luz sólo después de entregarla vida. Quién sabe si alguna vez, el propio Vincent predicó sobre este mismo texto.